“油画作品中的乡土情结”

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原标题:油画作品的乡土情结

最近正在热播电视剧《红色高粱》。 剧中九儿美丽的脸呈美丽的红色嫁妆、艳丽俗气的红色棉袄、红色棉裤的形状，不禁让人想起油画中安静、善良、朴素、美丽的乡村少女。 其实，无论是导演还是艺术家，从对美的认识中，总是被什么安详的姑娘和淳朴的乡土气息所感动，唤醒了心中挥之不去的“乡土情结”。

乡土情结，重在“情”字上。 这个“情”可能是小时候无知的记忆、母亲的胸部、父亲的眼神、亲属的笑话、邻居们的声音的笑容。 灵魂纠缠着梦想的乡土中的一山一水，一草一木……最终这些情念通过艺术家的形式，让我们看到了有点乡野之美、粗犷的人和他们接近原始的生活，让我们看到了在苦难、旧环境中生活的他们，依然人的温情和 本期，我们精选了这个时代乡土某种牵引的标志画家的作品，重温了乡土写实油画的经典形象，梳理了“乡土情结”的多元表现。

王沂东:纯粹原始的乡村记忆

王沂东写实油画是乡土油画中的古典主义风格。 据说中国的乡土社会已经消失在躁动的社会变革中，大型机器的轰鸣声压垮了乡村的朴素神经，在王沂东的画中，这一切还没有发生。 县东给沂蒙山童年的生活留下了深刻的印象:朴素的家庭、白色的荒野和纯洁的姑娘、“红色嫁妆”、“大棉裤”、“无裤衩”、“红色盖头”等视觉语言符号，散发着农村主题素材独特的美感。 他写的女儿，无知开始，带着莫名的期待和怨恨，清澈如瓢农村的井水。

王沂东对美的追求，人性单纯力量的提炼都来自他童年的记忆。 他还是农村孩子的时候，经常和其他玩伴一起去热闹的婚礼拿糖吃。 在物质匮乏的年代，有新娘身上美丽的红色棉袄，也就是要娶一位女性的新娘脸上的深红色，和徘徊在冬季清晨床上的年轻女性。 。 王沂东提炼了这些纯粹和人的原始感情，牵引着美、真实、普通人内心深处最朴素的柔情。

罗中立:真挚正直的父亲的缩影

要说乡土情结，“父亲”确实是乡土油画现实主义风格的纪念碑。 罗中立用浓厚的油彩和西方现代艺术中的超写实方法巧妙地勾勒出了感情朴素温厚的父亲画面。 作品既没有色彩鲜艳华丽的色彩，也没有激越摇曳的宏大场面，严谨朴素，生动感人。 看到“父亲”的人，都能想起“背靠黄土”家的老父亲。

画面中的老人，不是罗中立的父亲。 1975年除夕，罗中立在他家附近的厕所旁，从早到晚叼着旱烟，麻木，呆滞，看到了守粪的中年农民。 那麻木的眼睛打动了他，在那里他画了保护粪便的农民，然后画了巴山老赤卫队的队员，最后成为了这个“父亲”。 当时，这幅画受到了很多谴责。 一些评论家称“父亲”“贬低了中国农民的形象”，“没有反映出解放后中国农民的新变化”。 于是，油画《父亲》在最终稿中，进行了细节的改编，父亲左耳夹着圆珠笔，这本圆珠笔和一波三折的《故事》深刻地诠释了油画《父亲》诞生的时代背景。

陈丹青:乡土绘画中的个性表现

陈丹青的《西藏组画》在20世纪80年代初被公认为划时代的现实主义古典油画作品，在美术界和文艺界引起了很大的关注。 《西藏组画》共有7张，分别是《母与子》、《牧羊人》、《朝圣》、《小镇之二》、《洗头》、《康巴汉子》。 这部作品放弃了当时流行的“高大全”方法，面对西藏朴素天然的人情风貌，用写生般的直接和决断力描绘了西藏人日常生活的片段。 其亲切、朴素、细腻的恋爱古风，展现了拉萨藏族琐碎、原始的生活状态，但更重要的意义是，陈丹青通过《西藏组画》开创了八十年代中国油画“生活流”和“乡土情”的先河，展现了绘画中人性的重生和个性表现。

忻州旺:乡土绘画独特的社会批判性

忻东旺出生在农村，作为农民走在城乡之间，最终成为了优秀的油画艺术家。 20世纪90年代初，忻州旺首先以城市底层弱势群体为他的绘画主要人物原型，以独特的视角关注这些经济收入低下和文化水平的限制，不得不无声地抗议侵害了他们强权和暴力的农民工们。 他用动人的画笔描绘了农民工在现代生活中的焦虑和困惑、困难和迷茫、向往和失落，展现了中国城市化进程中的一个侧面。 这些现实生活中的小人物身份低微，生存困难，并且拥有坚韧的生命力和改变命运的执着。 这些民工的肖像画对现代社会的变化有陌生感，有落差中不自然的底层生活满足感，也有改变现状的渴望。 有着半农民半市民般的不伦身份，也有着真实身份的不完美生活，也有着追求新生活的愿望。 这些期待的目光反映了人性深处强烈的生存欲望和改变命运的渴望。 是个不做生动粉饰的人物，也体现了忻州旺乡土情结独特的社会批判性。