““云影院”能否成为“艺术院线”的另类新常态”

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在电影院不开门的日子里，为了度过“集体电影”的沉迷者，至少有2300人，许多粉丝约定在同一时间段在同一流媒体网站上看同一部电影。 电影结束后，主创被拉入数百人的微信群，在群聊现场上映后才说话。 并且，更多的电影著作权人将与视频平台和专业策展机构合作，分类为现有来源，整合分类项目，参考各剧场“定时播出剧目视频”的模式，开办在线电影展……

“云影厅”、“云沙龙”、“云影展”的初衷是为了应对疫情期间的替代方案，由于电影院的复苏包含着诸多不明因素，“云观影”从非常态的方便逐渐成为新常态。 从私人的“在网上看电影”到网络社区化的“云观影”，确实是营造一种在痛苦中玩耍的仪式感。 但是，不同的人，包括创作者、观众、版权所有者、规划展方等，在共享和交流的过程中，实质上完成了流媒体网站副本的重新发现。 疫情制造了社会交流隔离，但“线上”突破了电影院物理空之间的限制和排片时间段的限制，线上资源最终在线实现了空之间尽量优化的共享——正是这样，“云观影”

在数据的海洋里打捞遗珠

今年立春日，“和观影像”首次尝试了“云上映厅”。 所选电影的目的是进入圣丹斯和柏林电影展“大人”。 “云上映”的操作流程不多，就像约定和召唤令一样，有趣的观众可以在特定的时间段、特定的平台上观看完整的电影，免费，视频链接地址是“电影院入口”。 电影前播出了导演的说明和嘉宾里德奖，上映后很多粉丝被微信群吸引交流了感情。 第一次上映后聚集了50多名观众，讨论热烈。 于是，“云放映”的形式明确了，上映下一部《熊谷守一所在的地方》后，下午2点的时间段，“电影院”的在线人数超过了一千人。 之后，固定在特定时间段的“云上映”，一次上映平均可以吸引3500人的人气。

“和观影像”的日常工作不是电影的展示，而是电影的版权交易。 许多观众可能不知道上海、北京、平遥电影节无法企及的经典修复电影和展出的新电影。 其中，由于正规的版权交易趋势，有很多是在国内的流媒体网站上购买的。 在线看这些电影的费用相当便宜，一部电影的消费3到6元，有些是免费的。 一方面由于新闻不对称，赶不上电影节现场，或者与辛苦抢票想看的电影牵线搭桥的人很多，另一方面，很多正规引进后的电影被流媒体大数据汪洋所淹没。 仅以“和观影像”一家为例，近4年来引进了125部电影版权。 其中许多是圣丹斯电影节和欧洲三大电影节上备受瞩目和争议的话题级作品，来自中亚南亚、中南美、非洲的《世界南方》，是试图打破欧洲白人视野限制和语言垄断的作品，但这些电影都是视频包装 因为豆瓣上的观众很少。 版权方苦于“酒香巷子深”的状态，通过与高校和美术馆合作组织“学术放映”，将部分电影“推送”到观众面前，但这样的放映次数和能够容纳的观众数量有限。

疫情中断了日常“宣传式”、“普及式”的小规模上映，但将实体电影院搬上线上后，版权方开始意识到媒体是现实的，线上流通的资源必须在线上的赛场上突破顾客的圈子。 一些影迷喜欢强调大屏幕欣赏的观看体验和“仪式感”，但这种仪式感意味着在外语片配额有限、艺术院线不发达的大环境下，只有一二线城市的电影展场才能“观看大屏幕上的小众电影”的地域特权， 再者，只有北京和上海实现了大型电影节和中小主题电影节互补组合的安排，满足了影迷们“周有电影节，艺术电影止步不前”——尽管如此，这两个城市的观众在电影节开票时还是哭着抢手。 这意味着，对于大部分影迷和对“另一部电影”抱有好奇心的新生代观众来说，如何更快地观看多样化的电影，是在线的而不是电影院。 疫情“逼得走投无路”的云上映，朝着现有的网易片源，展开了地毯式的挖掘和重新发现——普通观众面对纷繁复杂的电影眼睛资源，很可能茫然失措。 在这种情况下，确定节目策划意识的云电影院和云影展提供的电影单，不仅在大数据的海洋里捞玉，也让观众得到了如图所示的选择指南。

高质量的拷贝无需在意流媒体和大屏幕形式的争执

脱离物理空之间限制的“云上映”和“云映后谈”具有直观的特征。

日本女演员树木希林在北京和上海的国际电影节上上映了2部作品《日子是个好日子》和《熊谷守一所在的地方》，即使增加了200人左右的电影院，也供应不足。 这两部电影在《云上映》时，在线人数维持在1000人以上，《映后谈》充满了3个微信群(约600人)。 在尤伦斯现代艺术中心策展的“科幻矩阵”主题在线电影展上，直播间的总流量达到了26万人。 这些不能在实体的电影节和电影院操作。

关于“上映后的故事”环节，常态下常常鸡肋，时间拮据，抓肘，提问质量参差不齐，主创/嘉宾三言两语不够。 相反，在线对话的情况下，这些不自然的现象就会消失。 小组对话代替了随机的一对一尬聊，另外，在消除了面对面的压力和时间束缚后，主创可以进入对“隐形陌生人”掏心掏肺的深入交流。 例如，在《春潮》上映后的《云沙龙》中，导演杨荔钠分享了这部作品如何以较长的周期占据她的人生近两个小时。

再者，在现实层面上，《云沙龙》将大幅降低主创与观众互动的价格，视频连接将代替道演而奔走，减少时间和经费的价格。 以尤伦斯艺术中心在端午假期策划的《云上戛纳:梦想之旅》电影节为例，4个嘉宾主题的交流两半球不同，生动展现了区里创作者们的“天涯共同时光”，其中日本导演是枝裕和空

即使没有疫情带来的剧变，电影业内部也在经历领域结构的转变，形成新的共识:高质量的文案不需要在流媒体和大屏幕之间做出其他选择。 在巴黎、伦敦、柏林、东京等公认艺术院线体系非常成熟的城市，非连锁的小规模艺术电影院面临着观众固定化和老龄化的困境。 在中国电影资料馆学术会议期间，一位日本电影学家坦率地与同行分享，由于制作电影的时间段和电影院地理位置这一客观因素的限制，日本艺术电影院成为社区中老年社会的交流场所。

在观众的迭代中，新一代观众因为“宅”、因为“社恐”、因为时间的碎片化，可以更容易地在线连接社区，追求电影多样性、多样性的艺术院线，完全可以延伸到流媒体。 从这个意义上说，云上的电影院和电影节可以代替常规电影节，而是新形态的、更广阔的到达面的“艺术院线”。

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