““后四大名剧时代”，怎么看音乐剧？”

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音乐剧《猫》和《剧场魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》被称为世界四大音乐剧。 图片由音乐剧制作者提供

2003年，世界著名音乐剧《猫》在上海热演，众多观众首次领略到音乐剧的魅力。

从昨天开始，《猫》再次来到上海，在文化广场和上海大剧院举行了两次公演，再次出现了一票难求的盛况。

《猫》与《剧场魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》并称“世界四大音乐剧”。 这些古典音乐剧为什么要演很久呢？ 现在的音乐剧舞台有值得关注的新现象吗？ 记者采访了上海音乐学院的陶辛教授。

这只“长寿猫”有三个名字

午夜，街道一片寂静。 突然，音乐打破了寂静，巨大的垃圾场出现在舞台上。 灯扫完大瓶罐后，猫一下子捕捉到了掠过的身影。 这是一个特别的夜晚，一个叫“杰里科”的猫家族一年一度的狂欢……

这是音乐剧《猫》的片头。 1981年，这群“猫”在伦敦西区诞生，首演一炮而红。 第二年，作曲家韦伯带着《猫》来到美国百老汇，凭借全家欢乐的主题素材和优美的制作，成功吸引了美国观众的眼球。 当时，朋克、摇滚、迪斯科音乐风靡美国，音乐剧已经成为古老的消息灵通人士。 谁也没想到这位来自英国的“猫”带领百老汇走出了音乐剧的“大萧条”期。

37年来，这只“长寿猫”在世界各地的30多个城市巡回演出，几乎都受到了喝彩。 上海音乐学院教授陶辛表示，《猫》的魅力首先在于好看和美丽，其视听效果可以满足不同年龄观众对音乐剧的基本审美诉求，可谓老少咸宜:在音乐中，《猫》将摇滚和经典运用到极致。 编舞中，现代舞和芭蕾舞相结合，新潮复古。

除了引人入胜的视听效果之外，还是很有味道的音乐剧。 《猫》的故事改编自英国诗人、诺贝尔文学奖获得者艾略特的童话诗集《负鼠讲述的世界的猫》，描绘了杰里科猫族每年举行舞会，所有猫在这一年一度的盛大集会上共同选择同意的猫，带着祝福进入天堂的故事 艾略特说“猫”有三个名字:亲切的幼名、朝气蓬勃的学名和只有自己知道的秘密符号。 如果载歌载舞、唱歌跳甜蜜蜜的舞蹈是这部戏最直观的“小名”，整出戏清晰的戏剧线索是“猫”的“学名”，那么艾略特所说的“秘密符号”就无法用语言表达。

“四大名剧”启蒙观众

当时，作曲家韦伯想要以艾略特的童话诗集为主题创作音乐剧时，很多人认为他疯了:谁想看猫群在舞台上唱歌跳舞？ 还有人演的猫？

埃利奥特的遗孀在得知韦伯打算将这本诗集改编成音乐剧后，发现了当时尚未出版的手稿，并将《魅力老母猫格里泽贝拉》的故事交给了韦伯。 韦伯读了这个故事，决定把这个猫的故事作为全剧的亮点:被猫族排斥的猫，会有自己的回忆再次被猫族认同。 这只猫唱的《回忆》( memory )成为世界闻名的音乐剧歌曲段，韦伯被称为“普契尼式的小曲”。 一只迷人的猫站在舞台中央，往日酸甜苦辣的一切涌上心头，用人生的体验和回忆唱出了那动人的旋律。 “新的一天”对大多数猫来说都很美好，但对没有了青春的它来说意味着离幸福的回忆更远，更接近衰老和死亡。 最终，通过这首曲子得到了播放的机会。

《猫》不是韦伯的唯一代表作，他写的《剧场魅影》也是音乐剧的经典之作。 故事改编自法国作家勒胡的同名小说，自1986年在伦敦西区首演以来，经久不衰，成为伦敦西区第二长寿音乐剧，并于2006年打破《猫》创下的连演记录，成为百老汇历史上最长寿的音乐剧

和《猫》和《剧场魅影》一样风靡世界的是《西贡小姐》和《悲惨世界》，被称为“世界四大音乐剧”。 这四部是诞生于20世纪80年代的音乐剧，多年来风靡世界，在商业上取得了巨大的成功。 对许多中国观众来说，这四大名剧既是音乐剧启蒙的作品，也是音乐剧的代名词。 2002年，《悲惨世界》在上海连续公演21场，会场爆满，在最后一场公演中连过道都挤满了观众。 2003年，《猫》在上海连续公演53次，同样成为城市的盛事。

主题的素材风格更原始

陶辛教授认为，将80年代出现的四部经典音乐剧比喻为巨无霸，当今世界音乐剧的舞台已进入“后四大名剧”时代，无论阵容、语言、文案、形式，音乐剧都呈现出多元化的态势。

音乐剧的制作规模中，既有像四大名剧那样制作得超豪华的大型音乐剧，也有“小巧玲珑”的音乐剧，还有只有两三个演员的音乐剧。 例如，去年在上海上演的音乐剧《我的遗愿清单》，演员很少，但很精巧。 这部音乐剧以“生命”主题的缩影为两个少年，通过充满欢笑和泪水的故事探讨了成长教育中最沉重的话题。

音乐剧的复制品有登陆上海的百老汇大戏《芝加哥》、在文化广场上演的《吉屋租赁》和《长靴皇后》等主题素材比较新的音乐剧。

《吉屋租赁》是一部讲述住在纽约的年轻人住在租来的房子里，抱着各自的野心，为了理想不懈努力的故事，是一部关注现在年轻人生存状态的罕见音乐剧。 《长靴皇后》采访了实际发生的故事。 曾经被传到鞋厂的继承人查理肩负着拯救家族产业的重任，在困难时刻偶然遇到才华横溢的劳拉，绽放出合作的火花，携手设计了闪耀的红色长靴，在国际ttai上大获成功。 这个主题素材新颖的音乐剧，用轻快的旋律诠释着友谊和信念的力量。 近年来在英美大获成功的《汉密尔顿》在音乐中呈现出历史思维，讲述的是美国“国父”级人物亚历山大·汉密尔顿的故事。

在语言风格上，除了观众熟知的好莱坞和伦敦西区的英语作品外，法语和德语音乐剧也出现了许多优秀的作品。 例如，今年年初在上海未被要求的法语音乐剧《摇滚莫扎特》，不仅受到以前传音乐剧的观众的欢迎，也受到喜欢流行音乐特别是法语流行音乐的观众的欢迎。 德语音乐剧《伊丽莎白》展现了奥地利皇后伊丽莎白的一生，被誉为德奥音乐剧的巅峰。 而且，中国产音乐剧也在兴起，年轻音乐剧的人才在成长。

音乐剧和歌剧没有优劣之分

在音乐剧市场越来越多样化，以前流传下来的经典歌剧也吸引着观众的眼球。 歌剧和音乐剧都是音乐剧，两者的区别是什么呢？ 有优劣吗？

陶辛教授认为歌剧是18、19世纪的文化象征，其魅力在于历史感，在于与过去的联系。 音乐剧是目前成长中的艺术形式。

两者使用的音乐语言不同。 歌剧的音乐语言是西方的古典音乐。 虽然一些音乐剧采用的唱法也是美声，但从整体上看，音乐剧和流行音乐有着密切的关联。

歌剧和音乐剧所依赖的音乐土壤也不一样。 歌剧的土壤是精英艺术，也可以理解为18、19世纪的商业剧，但当时的艺术家们在创作时把艺术性放在第一位，他们不是刻意吸引观众，而是希望观众跟着艺术家走。 这是古典音乐是精英艺术的优势。 “瓦格纳绝非取悦观众，相反观众积极了解瓦格纳音乐的超越时代的思考”古典音乐经历了时间的洗礼后，与现代观众之间还有一段时间的隔阂，难以理解，但古典艺术的价值恰恰在于此

音乐剧是现代人写的，是现在的产物，好的音乐剧和观众之间没有障碍也没有距离。 音乐剧在艺术语言上接近现在，但与浅薄的快餐文化不同。 音乐剧还可以表现严肃、深刻的文案，其表现形式容易被观众接受。

有些音乐剧叫做概念音乐剧。 它打破了往常的故事方法，用非线性、多层的故事方法讲故事。 比较有名的是“星期天和乔治同游公园”，讲述的是后印象派艺术家舒拉和曾孙在美国面临的艺术危机。 《访问森林》是经典童话故事结束后发生的“黑色童话”，它汇集了格林童话中的《杰克与魔豆》、《灰姑娘》、《小红帽》、《长发姑娘》等许多人的故事和角色，披着讽刺的面纱，“ 这两部音乐剧现在没有中文版，如果将来能引进中国的话，我会很期待。

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