“高华之巅间见真性”

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高云这个名字我还是在第六届全国美术作品展上知道的。 他的漫画《罗伦追考》吓了我一跳。 不是因为他获得了第六届全国美术作品展金奖，而是因为他生动的表现力和形式感深深地感动了他。 有这么有才能的人吗？ 以前的前辈和连环画大师都很受仰慕，但高云有着和前辈不同的独特之处，在对人物性格和外形的把握上表现出了非凡的才能。 应该说作者极其有才华，到处都展现着他聪明的智慧。 别忘了那时他还是个二十多岁的年轻人！ 这样的才能真令人难忘。 无独有偶，他的《长生殿》漫画又以另一张面孔登场，参加了全国漫画评奖并获得最高奖。 那个宏伟的场面、稀疏的线条，完全跳出了以前传下来、以前传下来的格局，自由地发挥了非凡的才能。 完全不是一世一代！

人可能有缘，但风景那边也是风景。 我很享受他，他在那里很享受我。 我的工笔画《山地》《十九秋》也参加了第六届全国美术作品展，同时在南京展示区展出。 那是高云住的，从事的城市啊。 当然，他也看了我的作品。 正因为如此，才为我们的相识埋下了伏笔。 我们真正的认识，还是来源于小邮票。 那大概是1987年，中国邮票总企业邵柏林先生找到我，希望你设计《廖仲恺诞生一百一十周年》的纪念邮票。 令人惊讶的是，他们是怎么知道我的呢？ 高云曾在邮票总企业设计徐霞客的邮票，是高云推荐给邵柏林的，他说我一定能胜任这张邮票的设计。 我们在北京中国邮票总企业见面了。 经过信息表达，讲述对彼此的崇敬，原本我们站在风景的另一边享受对方。 社会上的善缘是由善念联系在一起的。 接着参加了学术活动，所以去了南京。 我和妻子去高云家做客。 他的房子很漂亮，很漂亮。 白色混油门窗，有小小的资情调。 那时我家还住在天津美术学院30平方米的小房子里，看到他们的条件我很羡慕。 高云夫妇热情地迎接了我们。 两位年轻太太相遇，个个漂亮，气质非凡。 特别是高夫人水灵灵的眼睛里渗透着聪明。 但是要说聪明，必须说高云。 他像那样自信，永远带着自负的笑容，像所有的事件都被控制着一样，运筹帷幄。 和他说话见识长，他最多的口头禅是“知道吗”，还是“教”。 你看得出他有多自信！ 他好像永远比你知道得多。 我一直担任着受教者的角色，确实给了我很大的利益。

当时全国正在准备第七届全国美术作品展的创作。 我一直想画大场面的画，你在画什么？ 我很佩服高云在漫画里操纵着大场面，能共同创作吗？ 也就是说，在这次会面中，我们商量了描写唐明皇和杨贵妃以悲剧收场的马岭坂的恋爱故事。 用阳刚之气来形容林军，委婉地形容杨贵妃，一定没有洞天。 我们探讨了一点创作思路，参照唐李重润墓壁画表现了御林军的阵容，画面主调由红色调组成，取名为“魂系马屿”。 高云在制作《长生殿》的图画书时，深入研究了这段历史，所以他在讲这个故事时，像家里的珍奇一样，有自己的洞察力。 例如他说:“你知道吗？ 为什么唐明皇和杨贵妃有爱情？ 我跟你说了。 杨贵妃没有把唐明皇当皇帝看，所以和普通夫妇一样撒娇逗性格。 王妃通常敬佩皇帝。 那不会产生真正的爱。 ”。 之后，这幅画由高云设计起草，我针对每个人物寻找不同个性的人进行写生，使不同性格优势人物的形象完整，不会引起千人一面的弊病。 高云对以前流传下来的造型、构图、形式、线条的组织有洞察力。 他在图画书上取得的成果也不是空聪明产生的。 他认为线是中国画的底线之一。 中国画是一条线，不仅承载着书法的笔，还承载着画家的情绪、情调、气质、修养、品格甚至身体等所有要素。 毫不夸张地说，一见线就见人，线就是人。 所以，中国画的线条，不仅是造型物的手段，也是画家内涵的告白。 在线上，他喜欢李公麟的严谨，陈老莲的造型，任伯年的主观抽象的构成美。 在线上，他非常重视整体气势和造型结构的空间表现和线条的节奏与节奏、情趣与格调、线条的构成与构成所带来的抽象形式美。 所以，他的线描大气、舒朗、细心。 也就是说，他气势汹汹地解决了“魂系马屿”的框架，形成了画面的大骨架。 我深刻的描写，也让所有的身体充满了生命。 这幅画参加了第七届全国美术作品展，获得银奖和新人奖。

高云不同于其他画家，他是学者型画家，重视自身修养，有研究精神。 这从他画的图画书《长生殿》可以看出，他为了唐朝的建筑形制、人物服装、家庭装饰，到世界各地收集素材，进行记录和考证。 他用研究的态度画了画。

他除了图画书画得很好之外，他设计的邮票《纪念徐霞客诞生400周年》也获得了全国最高邮票奖。 最高邮票奖也是因为这成为了国家邮政部门特聘的三位设计师之一。 在国画中，他更是人物山水，工笔的写实都在手……总之，从全国范围来看，高云在绘画行业所达到的高度和宽度都是一流的。 他的画，话太多了，但他创作的主体，一定是女性主题的素材作品。

江南秀丽的景色和南京人文的环境，把高云的感觉打磨得十分细腻丰富，可以随意透过感觉的表层美，看到其内在的精神美，也可以不遗余力地追逐它。 高云的绘画艺术中，不仅存在着感觉的世界，还存在着追求人性真与人性美的理想世界。 如果仔细看看高云的女性主题素材作品，就会发现其中寄宿着超越现实的理想色彩。 这就是高云作品中美学思想的来源。

高云的女性作品展现出高贵而理想的女性美。 这样的美，没有流过娇滴滴的女深闺，没有忘记回归更好的丫鬟的甜蜜。 只有胸中有丘的才女，专为眼中蓄山河的公主:不是燕瘦皮相之美，而是《桃花扇》和《汉宫秋》的家国情怀。 在这种美面前，我会联想到古罗马雕刻的女性，但罗马雕刻的女性结实丰满，不同于高云作品中女性纤细柔和的美。 但是，其理想之美是共通的。 他们有神圣和仪式感，是超越一切尘土、高高在上、令人崇拜的美丽女性。 可见他太太高贵的气质一点点地流露出来。

《月满西楼》虽然高云并不刻意描绘和含蓄，但在观察者眼中，一眼就看出是李清照。 这证明了他笔下的女性被赋予了李清照的精神内核:优雅超脱，在浪漫有才的《无尘的庸气》中，描绘了远离庸尘的飘逸、超然、理性。 赞美这些女性特质，超越现实理想色彩，是高云美学思想的表现:不造作、无病无痛、在温柔暗示的外表下，大气坚韧。

美的追求离不开形式语言的建设。 从形式语言的角度来说，高云画的是女性，基本上使用的是长线。 线条的飘逸感产生了作为人类的神的仙气，使画中的女性远离凡尘而变大。 这种崇高是摆脱世俗繁琐的纷争后，从纯洁、纯洁、纯真中诞生的具有宗教意义的崇高。 这种崇高感、旋律感、叙事感……在高云的女性主题素材作品中得到了充分的表现。

我认为女性是美和坚韧的象征，是母爱温暖的象征。 女性富裕精神的核心，直接导致了女性作品难以描绘的结果。 我看过很多女性主题素材的作品，常常陷入两种困境。 或者流于概念，视觉僵硬。 或者停留在肤浅的表面，一味地追逐照片。 高云并非如此，他善于用前所未有的线条画，个性地表现女性内在、外在的美。 他作品中的女性，有战争时代的新四军、古今没有的人物、现代职场的女性、古典的西方女性……高云笔下的美不是概念的、未经推敲、韵味的肤浅之美，而是从视觉审美上升到了精神层面的理想之美。

发现美和诠释美的能力，不是画家通过勤奋和妙手就能达到的，而是符合画家内在气质的匹配结果。 我认识的高云很讲究，儒雅，干净，有点贵族气，欣赏品位也很高。 这些特质折射出他的女性主题素材的作品，达成了完美的和谐。 是一位优秀的画家，一生都在追求“三高”。 目标高，技法语言高，气度高，《三高》可以描绘出让人向往和崇拜的具有宗教仪式感的女性主题素材作品。 我认为这就是高云的优势。 当然，高云的优势不仅如此。

他擅长把从前面传下来的词变成现代语。 现在的国画创作有三种倾向:一是完全由前传后，没有创新，只能看到以前传下来的模仿和对过去的回忆。 二是一味西化，从以前流传下来。 这种绘画形式应该符合现在的流行审美，但渐渐远离了以前流传下来的东西。 三是沿袭过去的艺术语言。 这种艺术语言有其时代的特殊性，今天似乎已经不合适了。 高云显然意识到了这个问题，他追求的是从以前流传下来的，无论是现代的、西方的，这三个看似矛盾的学术方向，在他身上自然融合。 他可以从很久以前就流传下来，同时也可以自觉自然地符合现在的审美需要。 所以，高云笔下的女性是古典美与现代美的融合，一种古老也渗透着现在的美。 前几天，在上海艺术节上看到了以安格女性的肖像画为变体的高云的作品。 他过滤明暗成分，凝结规则线条，具有表现力。 即使没有明暗，丰富的结构空之间也会表现出向内的厚重感。 可以看出他还在从西方绘画中吸取营养。 工笔画家足以从中得到启发。

另外，高云的创作讲究缓和。 笔画的创作需要时间，制作精细，很辛苦。 在绘画过程中，创作的初心和热情很容易被磨练出来，逐渐转变为刻板的制作。 作品最后出现时，观察者华丽、精致、优美，但看不到灵动、意境和感情。 要达到气韵生动的标准不太容易。 其实工笔画也很写实，需要写神、写气。 整个高云作品的画面充满了动人的感情和灵气。 特别是他的女性主题素材作品，造型精准，制作精良，气韵生动，包含感情和内涵，真是难得。

我们经常说“画像那个人，人像那个画”。 高云是儒者，他的画自然俗气，特别是他的女性主题素材作品，总是透着高级书卷气，是不吃人间烟火的仙气。 顾名思义，“高古游丝、云起峪”。 我称赞他人品修为人品，从艺弘道修身养性。 作为高云的挚友，特意选了这篇文章，是为了交流。 (作者是中国美术家协会副主席、中国工笔画学会名誉会长、博士生导师何家英)