“大美为真杨晓阳谈中国国家画院建院30年(图)”

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年10月20日，中国国家画院在首都人民大会堂迎来诞生30周年庆典。 作为文化部直属的公益性事业单位，1981年成立以来，从“文化部中国画创作集团”到“中国画研究院”，再到“中国国家画院”，从单一的国画专业到国画、书法篆刻、油画、版画、雕刻、设计、公共艺术等专业一应俱全 中国美协副主席、国家画院院长杨晓阳日前接受采访。

筚路蓝缕:与改革开放共命运

杨晓阳介绍说，国家画院从“文革”后期到改革开放初期，诞生于国务院文化部美术创作组，当时非常重要的意义在于李可阳。 创作组在颐和园藻鉴堂办公，由吴作人老师担任组长。 20世纪80年代初，这项任务基本完成，这些老先生聚集在一起，已经形成了巨大的力量和影响。 李先念、谷牧等中央领导提出，这个创作团队不解散，组成常设机构，可以不断探讨、创作。 这样，李可染、叶浅予、黄钰成立了中国画研究院，首要任务是创作、研究、资料和学术交流，形成了四个中心。

这项事业得到了叶剑英、李先念、谷牧、姚依林、万里、方毅、李德生等中央领导人的大力支持和关注，谷牧同志实际上被问到最多。 从医院地点的选择可以看出一斑。 最初，中央领导同志说院址可以选在中南海里面，李可染不同意。 毛主席说要远离群众，为工农宾服务。 中南海作为中央国家机关所在地，没有成为“宫廷画院”吗？ 。 邓小平听了李可染的意见，他赞成可染的意见。 李先念同志还推荐了北海公园，但是当时北海公园还没有向社会开放。 但是北海公园属于北京市园林局和文物局，所以不需要。 现在这个西三环北路的院址，是谷牧同志给我找的，元代应该是大寺区的一角，是紫竹院公园景区的一部分，当时是荒地。

国家画院更名有着深刻的时代背景，进入新世纪，改革开放的成果日益显现，中国综合国力迅猛发展，政治、经济、军事日益强大，但我国历史上十分繁荣的文化需要复兴 这就要求国家文化软实力迅速发展，提高得与国家形象一致。 中央深刻认识到需要强大的现代文化，文化部插手建设国家级文化院团，如国家交响乐团、国家对话剧场等。 中国画研究院改名为国家画院，命名上有曲折有趣的事情，当初有各种各样的想法，被称为“中国国画院”、“中国画院”、“国画院”，最后由中央编制办公室主任提出“中国国家画院”。

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国家画院从中国画研究院成立到现在，共有四位院长，各自的院长提出了自己的医院宗旨，完成了自己的历史使命 对此杨晓阳进行了深入的思考。

中国画研究院成立，李可染于1981年11月1日担任首届院长、蔡若虹、叶浅予、黄胄、刘勃舒、吕世观的副院长。 当时，按照中国画研究院的功能主张，成为创作、研究、教育培训、对外交流四大中心。 李可染院长的名言是“用最大的功力打入，用最大的勇气打出”，邹佩珠的话是“在以前流传下来的新的文明挑战环境中开拓生存之路”。 这成了李老经营院的宗旨。 李可染院长从1981年11月1日到1989年12月5日，这8年是我院创立的开始期。 但是起点很高，一开始是主场组。

1993年5月1日-2003年12月，刘勃舒担任本院第二院长、副院长施赵榆、解永全。 这是最困难的历史阶段，国家经济还没有快速发展，社会上有舆论“中国画绝境”的干扰。 刘勃舒院长做的很多工作人员“继承和坚守”，即从以前流传下来，固守着中国画阵地。 这是一个特殊的历史时期，我国改革开放正处于决策性的转型期，社会主义市场经济体制正处于全面实施阶段，面临着文化传入越来越多的挑战。

2003年12月26日-2009年，龙瑞担任院长，副院长有解永全、卢禹舜。 龙瑞院长的思考更进一步，根据当时改革开放不断深入，综合国力不断增强的现实，提出了“贴近语境，正本清源”的开院宗旨。 这个阶段与国家经济社会快速发展的总体趋势一致，我院正在走向强大的阶段。

我本人于2009年4月到任。 班子调整后，卢禹舜出任常务副院长，解永全、田黎明、张晓凌、张江舟任副院长。 我总结了前院长开院的宗旨，以及我以前在西安美院当院长时提出的“大美院、大美术、大写意”“三大”的办学理念，根据当时事业迅速发展的现实情况和国家画院的现状，特别强调了大写意。 大写意是中国艺术的第一形式，是中国文化最重要的精神，他的目标设定得很高。 我最近概括了“以美为真”的说法。 这个“以美为真”很厉害，以前根据西方的标准被称为“以真为美”、写实主义、现实主义、西方科学主义。 我们中华民族一直强调“以美为真”是中国艺术的最高境界——“表情达意”、“发自内心”，是人心的艺术。 但不是完全个人的，而是强调“美是真”。 我们想把“以大美为真”作为院训。 这是国家画院探索快速发展30年的结论。 专注、坚守、继承、接近语境原本的清源等，一些院长所追求的中国精神、中国艺术的精髓是什么？ 那就是“美是真正的写意精神”。

“大美”说“说文解字”“羊很美”。 《庄子》中有“天地美丽而不说”。 中国人不认为存在是合理的，强调“美才是真，才是本质的真”。 “大美为真”，这是我的口号。 一开始，可染先生探索了“用最大的功力打入，用最大的勇气打入”。 刘勃舒“坚守和继承”是一个特殊的时代，据说那个时候中国画面临着绝境。 龙瑞院长的思考是中国变强面对艺术史和文化恢复信心的必然。

“大美真”我认为这是一种能够适应这个时代全中国美术快速发展的迷茫，现代中国画到底描绘了什么？ 我们在描绘大美。 大美不是具体的东西，也不是具体的美。 他符合中国的社会、历史、世界愿望和天地法则。 “天地有大美，不说”“羊有大美”，就是说我们有选择。 因为中国的美与温柔是结合的，大美是德、善、和谐。 “大美为真”成为国家画院的院训与谁都不同，有“自暴自弃”和“厚德舞台”。 这与现代艺术中绝对的个人化不同，是大美还是小美，天地有大美，与天地一致。 反人类、黄色、杀戮、血腥的东西不是大美。

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杨晓阳胸有成竹，今年是欣逢院庆，我也曾担任两年院长任期。 现在正在逐步执行我第一年提出的“五个任务”、“五个工程”。 “五个任务”是创作、研究、教育、收藏、普及交流，这五个任务都顺利完成。 从创作方面来说，去年的成果很好。 研究表明，去年全院有许多国家重点项目。 收藏，我们除了拯救老先生的作品外，还对院内画家实行评选制，不能评价的东西会回来，并不是所有的画师都交了就完了。 果然效果很好。 至今，每年仍在紧急收藏崔子范、方增先等老先生的作品。 教育现在每年有400人的规模。 交流，我们每年选择湖南、陕西、甘肃等乡村，被称为“步行、出去”。 对外的展览会，每年我们的小型展览会都很频繁，大型的还在进行中。 这五项任务已经全面展开。

的五个项目，也就是我们画院的“五个一个项目”。 第一是聘请大家，我们建立了8所专科医院，一共结合了300名左右的专科雇佣，昨天正式确定了其中的260名，还缺40名空，最近公布通知被聘者本人。 它涵盖美术全行业，各美术行业所有专家都有。 这要雇佣大家。 二是建设画室。 京津边界的盘龙谷，我们建了一个大画室。 占地120亩，最大画室达120米，占地120亩的盘龙谷创作基地画室已经关闭，7个庭院，4个大画室。 最大的画室宽30米，7.5米，长不拐弯，彻底处理了国家画院画室的紧张问题。 我们在东三环建设了10万平方米的大画室、大画廊，集创作、展览、交流为一体。 它是艺术城市，与社会力量联系在一起。 7月1日，我们进入圆明园创作基地。 这三个基地处理了国家画院的画室问题。 现在剩下的画院东边的这片土地还在搬迁。 但这不影响我建立三个基地，彻底处理国家画院画室的紧张问题。 第三，实施中国美术的快速发展工程。 去年的五个展览分别是:广州第九届中国艺术节“中国风格时代丹青:全国美术作品展”、“九成宫全国书法大会暨全国名家学术邀请展”、“东方欲晓:中国东盟美术作品展暨高峰论坛”、“写意中国:中国国家画院大写意国画邀请展”、“ 这是去年的五大展，很学术。 特别是在我们的展览会上创造新的做法，让所有的老师都出来，选人不选画。

今年的展览会首先是院庆十个展览会。 二是院庆结束后12月举办“新中国美术家”大展，各省选出15名60岁以下画家，在3年内展示了全国各省市区町村一次。 这是今年开始的两大展览会。 今年还启动了“六大主题素材”的项目。 黄河、长江、万里长城、大运河、丝绸之路、郑和下西洋6大主题素材，将绘制10年，每年展出。 第一年制作资料，就制作文献史料展。 第二年写生，写生展。 从第三年开始阶段性探索，举办阶段性的康托展。 探索展、素描展、局部效果展，站在一起。 历史学家、考古学家、服装专家、古代战争、兵器研究家等各种各样的参加专家都为中华民族留下了几大件。 这次准备得很充分。 海洋、陆地、空然后，电视上追踪到的、照片的、复制的、所有记录都有了成果。 全部出版发表了。 其实项目组做的一切都要考虑到展览会，每年都要报告。 这个项目不仅是写生，而且是集历史、战争、考古、人类学、美术为一体的全面再认识，从历史到创作。 创作中，现在写生的一部分，多是古代的。 我在大学受过严格的写生训练，但创作不能停留在写生阶段。 本质上，我反对这样的写生。 高水平的创作功夫不在写生上面。 那不是“拼凑奇峰打草稿”、“以大美为真”、“以真为美”。 创作中的写生只是很小的一部分，应该是初期阶段。 所以反复强调写生容易迷惑人的子弟。 我从学校来的，有些表现方面写生好的孩子，往往不会背着画，也不会想象，一画画就变成写生的样子，走不出来，他兴致勃勃地埋头于对风景的把握，不去深思。 所以要跳出写生画“闭上眼睛”，看黄宾虹就很厉害。 所以我们这次来自历史，来自根。 中国人写生写生命，活。 西方人画鸟，打死放在那里。 画花折在那里插。 画肉，把它切成盘子，挂在肉架子上。 这些中国人不画，中国人的写生被称为活的、生动的写生。 所以在这个项目中，我们必须勾结这个思想。 当然，不仅需要写生，还需要照片、视频，但最终还是要凝结、提高。 这次为什么要花10年，画长卷2~3年，关键还是追求艺术上的突破。 需要的不是风情画，而是艺术品质。 绝对做不到风情画。 一定要做成艺术品。 因为《清明上河图》至今仍成为经典，但不是出于考古学上的需要，而是描写得很好！ 人们常说“十年磨一把剑”。 我们十年磨六把剑。 院庆是开通仪式，院庆结束后，我单纯地，以创作、研究为核心，用这六个主题素材，推进了全面的创作、研究。 收藏的问题不言而喻，我们最终完成的是六部精品长卷将留给国家，这是国家画院的责任。

这次的院庆，总是有庆典，有十大展览，十本图画书，八个专科院有八个展览，再加上院史展、藏画展。 再开研讨会。 这样一共有五个活动。再加一个启动的六个主题素材。

革命:要为国家民族不断做出巨大的贡献

杨晓阳强调，画院要为国家民族不断做出巨大的贡献。 他认为解放后，画家多了，画得不好了。 这是“极左”思潮的影响，不给画家自由，艺术家往往离创作主题的素材太近，在艺术上推敲不够。 我们绘制“六大项目”这一主题的素材，都来自太古。 长期磨合它，最后必须把它真正变成艺术品。 不能展开画或看画来记住字。 我相信在这十年的创作中，稿子出来以后，在艺术上要讲究、拔高，非常卖力。 现在创作画很多，画得好的很少。 这次最后掉下来的只有这六幅画，不太长。 你画100米我也有画室。 我也有人才。 也有经费。 说到经费，国家画院使用的经费国家只有五分之一，在去年的五个大展上，只有一个是国家给的钱。 现在的画室，东边的大楼还没有建成，但是我们的三个基地满足了画家的创作需要。 这是我们利用社会力量，回报社会的东西。 我们的用人单位专业结合，我们用钱和硬件建设也和国家资金和市场自筹相结合，这证明我们为社会服务是好的。 最终这6个主题素材的创作包括了现在的急救收藏，为国家积累了增值的固定资产。

急救收藏，我们有自己的大致情况。 故宫是收藏明清这一段的五百年古画。 国博收藏上下5000年的文化财产。 中国美术馆主要在展览中精选主题画、大作品。 我们选择艺术性强的个体，我们从人出发，从艺术本体出发。 这四所房子不一样。 我们有我们的特色。 我们没有收藏旧画。 从最初进入国家画院的人开始，现在健在的也领取，但重要的是拯救下一代艺术家。 八所专科医院刚成立的时候，画家正在观望，看我们的工作是否有了很大的好转。 现在，我们的工作和影响都发生了，方增先先生应邀担任国家画院国画院院长后，上海市委特别给他举办了庆功会。 方先生也说，必须经常来画院参加重大的活动。

国家画院的庭院渗透着老先生们的心血，那一年，李可染、黄胄、刘勃舒、院子里的一草一木、一块砖都一定要亲手亲吻、精心安排，所以我们的子孙要加法 在院子的东边，将建造数万平方米的新大楼。 的西侧面向现在的画院，为了符合画院园林景观，考虑在楼西侧各层开放的景观自由空之间建设，扩展园林景观。 这座大楼有几个画室，作为公共活动的场所，不是分给画师的。 第一是展览会、交流和国际会议。 画院陈列馆将迅速发展成为适应陈列不同门类的美术展览、探讨、交流等多功能为一体的现代化美术场馆。

院庆的大事记和特辑已经完成。 历任院长的开院理念，基本上也得到了整理。 10个展览会是全面展示国家画院目前的现状。 设立了8所专科院，国家画院阵容基本完成。 国家画院的定位也逐渐清晰，任务定位:创作、研究、教育、收藏、交流普及，这都很清晰。 我们的教育需要逐渐转移到主题上来创作人才创作作品，必须成为博士后事务所，加强研究。 是以教育为中心，我以创作、研究为中心，我的导师带着研修学生做课题、创作。 在这里我们没有和大学重复，也没有和其他美术机构如美协重复。 我们在意“金字塔”以上的问题，可以说不参加社会常规美术活动的名家是我的主体。 其他美术机构不断动员和发现人才，我们是固定的人，也就是知名艺术家的平台。 我们和地方画院不同，我们完成了国家的巨大课题，有模范、领导、导游的作用。 这样就清楚了，很多人开始讨论了。

我们打算花五年时间彻底改变国家画院。 五年间，画院东边的大楼好了，三个创作基地的运行也有了整理。 我们应该积极探索研究现代艺术的门类。 我们打算首先建立现代艺术的研究中心。

国际交流也已安排好，目前世界各国的中国文化中心正在加速改造，我们的大型海外展览会也随之而来。 已经从美国展览开始，法国、美国、日本是我们点安排展览的目的地，计划一次辐射。

最近，有一部中央情报电影制作厂给我拍的电影。 一共有三集。 基本上，明确了我院快速发展的脉络。

杨晓阳充满豪情，总结历史，开创当今和未来，系统全面审查中国国家画院的光辉历史和丰富的创作研究成果。 这部大典又名《东方已白》，揭开了画院迅速发展的新篇章。 以“以大美为真”为主旋律，中国艺术屹立东方，奏出泽被强调为世界精神气象与写意的中国文化精神品质的凯歌。