“高质量演员“反哺”本土音乐剧市场”

本篇文章1452字，读完约4分钟

图像制作者:资料照片

今年，上海迎来了音乐剧市场的“井喷”，仅年末，《律政可爱美人》《西区物语》等18部大小的音乐剧作品就相继登场。 在群雄逐鹿的公演市场上，中文版音乐剧《杀人歌谣》被百老汇原版和英法名剧的夹击迷住了——距离首演只有半年，第二场公演将于下周开始。

这部中文版音乐剧凭什么要让《挑拨目》的观众重新植入？ 刘令飞是个不可忽视的名字。 “刘师傅要来，需要二刷！ 》主演名单公布后，上海众多音乐剧观众的微信群里，出现了长留言。 “刘师傅”是这些音乐剧粉丝对刘令飞的爱称，和徐丽东、郑云龙一样，这些音乐剧新生代演员近年来在密集的音乐剧公演中出类拔萃。 他们扎实的唱功和独特的个性表演魅力，积累了粘性很高的忠实观众。

上海音乐学院教授汤爱民对记者表示，自2002年音乐剧在中国打开局面以来，经过十年来对市场的注意和了解，包括演员们培训方法的调整，专业课行业已经为市场培养了唱歌、跳跃、表演精湛的演员，其中不乏具有国际竞争力的实力派 随着上海公演市场音乐剧的蓬勃发展，优秀演员个人企业品牌的号召力也逐渐显现出来，“反哺”着中小制作的本土音乐剧作品。

制作音乐剧“重复费用”的魅力

可以看两次、三次同样的音乐剧吗？ 去年德语音乐剧《莫扎特》来上海时，魏先生一口气买了6场公演。 音乐剧歌曲有“记忆点”，可以反复品味，舞美编排也很讲究——质量合格是主要因素，但除此之外，特别优秀的明星级主演也是观众关注的重点。 例如，欧美音乐剧界的领军人物德语音乐剧《莫扎特》中的两位“莫扎特”扮演者乌多和富勒，唱法不同，气质各异，备受欢迎。

“演员们各自的表现很独特，这是最大的魅力。”魏先生说，演员每次公演的表现、舞台的状况，都会点燃剧迷们讨论的热情。 这类专家的崛起对音乐剧市场产生了重要的影响。 即使是来自百老汇的大制作、托尼奖作品，如果巡演的演员不尽如人意，观众也未必会被填满。 看着他们沉迷其中，迅速发展壮大的音乐剧演员，即使是舞美简化的小作品，剧迷们也会认真欣赏，鼓掌喝彩。 这些观众的出现，也推动了营销观念的更新。 今年，刘令飞、郑云龙、徐丽东三人在出演中文版音乐剧《变身怪医》期间表现出色，备受欢迎。 这次的《杀人歌谣》再次上演，制片人第一次想到了他们。

在角色中出生，在舞台上成长

面对国外成熟的音乐剧市场，必须承认，今天汉化音乐剧和本土原创音乐剧的人才匮乏仍是不可避免的话题。 汤爱民认为，这是一个双向问题，音乐剧人才尤其需要在实践中培养。 “要在角色中诞生，在舞台上成长，就必须在舞台上咕噜咕噜地堆积，在市场上逐渐建立个人的美誉和企业品牌。”

音乐学家陶辛则指出，大制作不容易在演员身上花钱。 音乐剧的未来在于小剧场的生态丰富和快速发展，在这里，专业演员的表现空之间更大，可以得到更充分的训练。

以中文版《爱与杀人的绅士指南》为例，这是获得托尼奖最佳音乐剧奖的百老汇作品，最大的亮点是“超级配角”，演员一个人挑战8个角色，平均每5分钟变身一次，性别、身份、地域、40 在原创音乐剧中，获得托尼奖最佳男主角奖的杰斐逊·梅斯在百老汇开场时震惊了4个宝座。 能否很好地解释这个角色，一度成为演技派的“试金石”。

在年上海戏剧艺术中心的小剧场音乐剧《两具杀人》中，刘令飞一个人表演了十具东西，在肢体和声音的表现上得到了充分的锻炼。 在入行的近十年里，刘令飞挑战过不同类型的角色。 正是这一滴舞台的积累，使他在今年凭借《变身怪医》成功形成了“天使海德”和“恶魔杰克”，成为新一代国内音乐剧演员的领军人物。